Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                        Дом художника

               Алеутская, 14-а

23 апреля 2024 года в 17:00 в залах ПО ВТОО «Союз художников России» состоится открытие ретроспективной выставки, посвященной 95-летию Заслуженного деятеля искусств РФ Вениамина Алексеевича Гончаренко «Виват, Художник!».

Партнерами выставки выступили: Галерея современного искусства «АРКА», Приморская государственная картинная галерея, Дальневосточный государственный институт искусств, предоставившие работы из своих фондов. На выставке будет представлено более 90 работ, выполненных в технике масляной живописи, рисунка и примеры нетрадиционной техники, которой автор занимался последние годы жизни. Зрители смогут увидеть произведения художника, как созданные им в молодые годы, еще до окончания аспирантуры, так и пейзажи, и натюрморты, которые Вениамин Гончаренко особенно полюбил писать с начала 1990-хх годов.

Художнику потребовалось почти 30 лет, чтобы почувствовать свободу при написании композиций из различных предметов. Будучи студентом в мастерской Бориса Иогансона, однажды он услышал нелицеприятную критику от уважаемого преподавателя, что натюрморты – это не самая сильная его сторона, и возражать было немыслимо. Уже в то время Борис Владимирович Иогансон считался классиком советской живописи. Его картины вошли в сокровищницу русского искусства.  С 1951 по 1954 года Иогансон был директором Государственной Третьяковской галереи. По воспоминаниям современников Борис Владимирович был невероятным жизнелюбом и оптимистом. Вениамин Гончаренко же был по натуре более спокойным. Его отличала врожденная интеллигентность, мягкость и вдумчивость. Его доверие к преподавателю было безграничным. На какое-то время Вениамин Гончаренко сосредоточился на жанровых сценах, портретах и пейзажах.

После успешной защиты дипломной работы в аспирантуре, Вениамин Алексеевич принял предложение стать первым деканом факультета живописи, а затем и ректором Дальневосточного педагогического института искусств, известного сейчас как Дальневосточный государственный институт искусств. Оставив административную работу в 1993 году, Вениамин Гончаренко открыл «новую главу» в профессиональной деятельности: начал писать много новых картин. Писал увлеченно, азартно и без оглядки на возраст, запечатлевая на полотнах ощущения времени, на которых было место красоте, свежему воздуху, морскому ветру, высоте птичьего полета – жизни.

Творчество Вениамина Алексеевича Гончаренко ценно и значимо для города, который он очень любил и часто делал героем своих произведений. Вы можете убедиться в этом на личном опыте, посетив выставку, посвященную 95-летию мэтра!

Выставка продлится до 23 мая 2024г.

Юлия Климко, куратор, искусствовед.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                         Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                         Дом художника

                Алеутская, 14-а

           4 апреля 2024 года в 17:00 в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников» состоится открытие персональной выставки Степановой Любови «Они должны жить».

Выставка приурочена к 70-летию со дня рождения художницы. Л.А. Степанова - художник-график, мастер декоративно-прикладного искусства, член Приморского отделения ВТОО «Союз художников России», член международного Союза художников-анималистов. Зрителям будут представлены работы, выполненные в технике акриловой живописи в декоративной манере.

Особое место в творчестве художницы занимают картины о подводном мире залива Петра Великого, этим темам отдано почти всё её творчество. Более 35 лет она пишет картины, связанные с подводным миром, приглашая зрителя к диалогу с морем, а теперь ещё с животными и растениями Уссурийской тайги. Воспитывает тем самым любовь к родному краю с юных лет, преподаёт в своей изостудии «Чудное дело», которая находится в с. Андреевка.  Выйдя на сушу, по совету своей дочери, Любовь Андреевна обратилась к изображению прекрасной природы и животных Хасанского района. Флора и фауна Земли леопарда плавно вошли в её творчество. В экспозицию вошло 65 картин, выполненных акрилом на холсте и грунтованном картоне: лотосы, бабочки, морские коньки, трепанги, морские звёзды, леопард, тигры, олень, совы, женьшень. «Сегодня она работает в манере фантастического реализма и символизма. Реальный мир в её картинах соединился с миром, вымышленным, сказочно-фантастическим. Она отошла от простого созерцания природы и наполнила свои работы ассоциативно-философским смыслом» - так пишет Людмила Варламова, старший научный сотрудник, которая дружит с художницей многие годы и предельно точно характеризует её творчество.

             Выставка «Они должны жить» посвящена охране природы, экологии, воспитанию подрастающего эко-поколения, которое всё чаще думает о том, что будет завтра и ведёт себя разумнее.

Солнце – главный элемент картин Любови Степановой, которая бессознательно обращается к нему во всех своих работах. Наполнение частичкой солнца каждого полотна для художника, как возможность показать мир целостный, взаимосвязанный, неотделимый друг от друга и от создателя. Ведь солнце и есть Бог. Всего Любовь представила 65 картин, приоткрывающих окно в живой мир.

По-настоящему великая художница,

Великая своею простотой,

Не высовывается и не светится,

Хотя лучше бы так порой.

Трудолюбивая, неутомимая, целеустремлённая,

В море влюбленная, она морская-

Хранительница ракушек, с детства

Мне на ухо шептала рассказы о синем море.

В руках моих вместо игрушек –ракушки,

Я им благодарна.

Словно русалка в сказке

Росла и расцветала,

Картину мира ребёнка формируют пазлы,

Картины мамы я с молоком впитала,

Сейчас же хочу делиться талантом таким прекрасным,

Чтобы всегда жили герои картин мамы!

Выставка продлится до 19 апреля 2024г.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                Наталья Степанова, куратор, художник, дочь   

Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                          Дом художника

                Алеутская, 14-а

«Владлену Владивосток»

Выставка посвящена Заслуженному художнику России, члену Петровской академии наук и искусств, члену Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» Владлену Камовскому. В экспозиции представлены живопись и графика известного мастера, созданная в разных городах Советского союза, а также Китае и Узбекистане с 1955 года по наши дни. Атмосферу дополняют личные вещи Владлена Александровича. В память об этом тонком художнике и светлом человеке были созданы современные постеры, автором которых является фотограф и дизайнер Виктор Хмелик.                 

Взгляд бросается в куполок,

Мне привиделся облик отца.

Его кисточки встряхивал Бог,

Живописца и храбреца.

За них брался он будто бы штатно,

Как строитель за шпатель с утра.

Но когда он вернётся обратно?

Ведь натура бывает хитра.

Мне так тяжко стоять из-за лени,

Этой службе не будет конца.

Очень сильно устали колени,

А по пяткам всё дует с крыльца.

Он метался в воображеньи

Тоже стоя во храме суров,

Принимая себя в извиненьи,

Но с этюдником, с видом: готов.

От Камовского синего неба

Человека светлеет душа.

Под портретом икорочка с хлебом,

У полотен топчусь чуть дыша.

                                                                                                        Валерий Евченко,коллекционер.

Выставка продлится до 19 апреля 2024г.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                        Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Всё как всегда.

Персональная выставка – всегда событие в жизни художника, решившегося на открытый диалог с широкой аудиторией. Художник заведомо ставит себя в позицию сравнения с самим собой, когда от каждого произведения в отдельности и от экспозиции в целом требовательный зритель ждет простых ответов о природе творчества автора.  Несмотря на то, что Артур Удовенко имеет скромный выставочный опыт, он предлагает равноправный диалог, в котором каждый собеседник имеет право не только на откровенность, но и на возможность слышать и слушать эмоции другого.

«Всё как всегда» - первая персональная выставка Артура Удовенко, в которую вошли картины, написанные в течение последнего года В 2021 году Артур окончил Дальневосточный государственный институт искусств, факультет живописи. В данный момент работает преподавателем в Приморском краевом художественном колледже, но в его творческой биографии есть также строка о работе художником – постановщиком на съемках художественных фильмов. Навык выстраивать кадр для большей выразительности задумки режиссера, определенно, оказал влияние на композиционные решения произведений художника.

Работая над картинами, Артур обращается к визуальной эстетике тех направлений в живописи, которые возникли в начале ХХ века, в том числе экспрессионизм, символизм, фовизм, и которые остаются актуальными для художника как возможность показать мир с психологической точки зрения, опуская детализацию, свойственную реализму. Детальная проработка форм уступает место упрощенным сценам, при создании которых целые площади цвета становятся полноправными героями. Артур, оставаясь в рамках фигуративной живописи, использует яркие чистые тона, нанося на большие участки холста однородные пигменты. При этом цветовая гамма отражает, скорее, эмоциональное состояние художника, чем действительный цвет того, что он изображает. Молодой автор экспериментирует со стилем, придерживаясь собственных принципов при выборе сюжетов. Это не изучение или изображение объективной реальности, а проживание внутренних эмоций, отдельных эпизодов повседневной жизни, которые позволяют воспоминаниям оставаться яркими и добрыми. Пожалуй, беззлобность – главная характерная особенность сюжетных линий, которые, на сегодняшний, день, делают произведения Артура Удовенко, узнаваемыми и запоминающимися. Артур не критикует и не обличает – он подмечает и фиксирует порой парадоксальные, непростые стороны жизни отдельно взятого человека, признавая его право проживать свою жизнь, беря на себя ответственность за принятые решения.

Так, картина «Тупик» обращает внимание на порочную сферу женских услуг. Художник изображает девушек, разговаривающих с водителями автомобилей, но метафорически эта «дорога» ведет в тупик. Диптих «М» и «Ж» - о ситуациях, когда по утрам мужчины и женщины «создают» образ, начиная с незначительных деталей - надевая носки и колготки, способные «испортить» весь день. Можно вспомнить массу анекдотичных историй о потерявшихся носках и не вовремя возникших стрелках, но в жизни подобные «мелочи» сворачивают кровь не только их обладателям, но и зачастую всем, случайно оказавшимся рядом. Как снежный ком, пустяки обретают размеры катастрофы вселенского масштаба. Полотно «Ловушка» запечатлевает дикого и свободного хозяина тайги, загнанного в рамки ограниченной территории. Жизнедеятельность человека, даже стремящегося сохранить биоресурсы для последующих поколений, вынуждает тигров «бороться» за свое место в привычном ареале. Картина «Закат» - словно поэтический эпитет к жизни, которая проносится словно белый катер и в то же время тлеет как сигара в свете сочного заката.

Фокусируясь на изображении фрагментов обычной жизни, Артур опирается на наблюдательность, непосредственность и любознательность, результатом которых могут стать бесчисленные поводы для радости и оптимизма, чего нам всем так отчаянно не хватает.  Сам художник о выставке пишет:

Вчера я проснулся, вышел из душа, съел витаминки.

Зашёл на кухню, носок потерялся, не разозлился.

Помыл посуду, заварил чаю, поставил чайник.

Куртку надел, пшикнул парфюмом, на улицу вышел.

Прыгнул в таксиху, поехал работать, вышел с машины.

Чуть поработал, пошёл пообедать, заплатил картой.

Вышел на улицу, посмотрел вниз, ботинок грязный.

Взглянул на море, тонет коробка, удивился.

Пока я шел, увидел девчонок на улице ночью.

Дорого стоят, уже стемнело, зашёл я в барчик.

Тама все пляшут, двигают телом, выпил коктейлю.

В парке лобзаются, поехал домой и что-то увидел.

В доме в окне тетька зеленкой тыкает сына.

Вышел с автобуса, купил продукты, дошёл до дома.

Руки помыл, лицо помыл, зубки почистил.

Включил компутер, там три индейца ловили тигра.

По гороскопу пол Луны видно, я улыбнулся.

Решил прилечь, закрыл глаза и вот что я понял:

Как всегда, как всегда -

В мире все как всегда.

Зачем все эти выдумки, если факты веселее).

Юлия Климко

В эти дни в столице Республики Узбекистан - Ташкенте, в зале Академии художеств Узбекистана представлена выставка известных живописцев, членов Союза художников: Ильи Бутусова, Марины и Евгения Пихтовниковых, Светланы Фирюлиной и Александра Енина. Выставку символично назвали «Море в небе». На картинах все то, чем так гордится наш край. Неповторимое синее море, о котором так много говорят за пределами региона, а рядом пейзажи зимнего Приморья. Высокое бирюзовое небо. Цветы и, конечно, люди. Не случайно сразу на нескольких картинах герои работ в тельняшках - они стали уже брендом. В одном зале с нашими мастерами свои работы представили известные и уважаемые художники Узбекистана: Ибрагим Валиходжиев, Файзил Ахмадалиев и другие. Их картины познакомили наших мастеров с красками, бытом и укладом, с традициями этой солнечной страны. 

Это первая выставка, которая наводит мосты дружбы между Приморьем и Узбекистаном, приглашает к общению и многим впервые открывает красоту Приморского края Акмаль Нур, президент Академии художеств Республики Узбекистан:

- Мы увидели хорошую академическую школу. Хорошее исполнение. Все эти работы рассказывают о жизни Владивостока, Приморья. О жизни людей. Нам это очень интересно, пот ому что эти края для нас еще загадка. Мы говорим Владивосток - портовый экономический город, но никогда не видели его. А теперь есть какие-то представления через произведения искусства этих художников.

Репортаж ОТВ-Прим

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                          Дом художника

                Алеутская, 14-а

           14 марта 2024 года в 17:00 в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников» состоится открытие персональных выставок Александра Злотникова «Вечерний свет» и Артура Удовенко «Всё как всегда».

Зрителям будет представлено творчество молодых авторов, являющихся представителями приморской школы живописи. Оба художника окончили Дальневосточный государственный институт искусств, на данный момент преподают в Приморском краевом художественном колледже, параллельно уделяя пристальное внимание своей творческой деятельности.

Александр Злотников работает в классической манере – маслом, экспериментируя с границами реалистической живописи.  В экспозицию вошло 22 картины, выполненных в различных жанрах: пейзаж, портрет и сцены из повседневной жизни. Выставка «Вечерний свет» посвящена мягкому освещению, в которое на закате солнца погружаются природа, предметы интерьера, люди. Созерцание – необходимый навык для современного человека, который в стремлении объять необъятное, с трудом снижает скорость трудовых будней.

Наблюдательность – важное свойство и для Артура Удовенко, который обращается к визуальной эстетике тех направлений в живописи, которые возникли в начале ХХ века, в том числе экспрессионизм, символизм, фовизм, и которые остаются актуальными для художника как возможность показать мир с психологической точки зрения, опуская детализацию, свойственную реализму. Всего Артур представил 30 картин, фиксирующих порой парадоксальные, непростые стороны жизни отдельно взятого человека, признавая его право проживать свою жизнь. «Всё как всегда», - строчка из размышлений автора, посвященных выставке:

Вчера я проснулся, вышел из душа, съел витаминки.

Зашёл на кухню, носок потерялся, не разозлился.

Помыл посуду, заварил чаю, поставил чайник.

Куртку надел, пшикнул парфюмом, на улицу вышел.

Прыгнул в таксиху, поехал работать, вышел с машины.

Чуть поработал, пошёл пообедать, заплатил картой.

Вышел на улицу, посмотрел вниз, ботинок грязный.

Взглянул на море, тонет коробка, удивился.

Пока я шел, увидел девчонок на улице ночью.

Дорого стоят, уже стемнело, зашёл я в барчик.

Тама все пляшут, двигают телом, выпил коктейлю.

В парке лобзаются, поехал домой и что-то увидел.

В доме в окне тетька зеленкой тыкает сына.

Вышел с автобуса, купил продукты, дошёл до дома.

Руки помыл, лицо помыл, зубки почистил.

Включил компутер, там три индейца ловили тигра.

По гороскопу пол Луны видно, я улыбнулся.

Решил прилечь, закрыл глаза и вот что я понял:

Как всегда, как всегда -

В мире все, как всегда.

Зачем все эти выдумки, если факты веселее).

Выставка продлится до 01 апреля 2024г.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                   Юлия Климко, куратор,искусствовед    

Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз 

г. Владивосток                                                                          Дом художника

    Алеутская, 14-а

       1 февраля 2024 года в 17:00 в залах Приморского отделения Союза художников России состоится открытие выставки «В ожидании весны», в экспозицию которой вошло более 100 произведений.

Вниманию зрителей будут представлены живописные полотна, графика, керамика, арт-объекты, - произведения, которые пробуждают ощущения, связанные с теплом, солнцем, легким ветерком, цветами и рождением новой жизни. Несмотря на то, что зима еще правит своей стихией, а впереди нас ждут ветра и снегопады, мы все чаще задумываемся о весне. 

Времена года неизбежно сменяют друг друга, циклично пробуждая в наших сердцах разные эмоции, но большинство, пожалуй, согласятся, что весна – самый прекрасный период, который наполняет радостью до краев, с избытком - так, что распирает грудь. Когда снег исчезает с поверхности земли, обнажая первые цветения подснежников, а солнце освобождает ото льда водоемы, тогда небо окрашивается в самые нежные цвета, поэты пишут самые лиричные стихи, а художники – картины. Вспоминая знаковые произведения, посвященные весне, на ум сразу приходит шедевр эпохи раннего Возрождения Сандро Боттичелли «Весна», Рембрандт «Флора» или хрестоматийный пейзаж Исаака Левитана «Март», Алексея Саврасова «Грачи прилетели». Клод Моне, Сислей, Ван Гог, П. Кончаловский, А. Венецианов, И. Грабарь, А. Куинджи, М. Врубель - перечисляя имена авторов, в какой-тот момент мы обязательно дойдем до наших современников, которые не менее чутко и эмоционально относятся к периоду пробуждения природы. 

«Анадырскую долину» Владимир Снытко написал более 40 лет назад, но сюжет нам близок и сегодня. В городе, на его окраинах и островах можно встретить по побережью дикорастущие растения, изображение которых уводит нас в ирреальное пространство, наполненное мифами и сказаниями. Владимир Снытко родился в 1932 году, был одним из первых выпускников художественного факультета Дальневосточного педагогического института искусств (мастерская Вениамина Алексеевича Гончаренко). Весь его творческий путь связан с Дальним Востоком. Он создал прекрасные масштабные и монументальные произведения, посвященные знаковым историческим событиям, но в то же время пейзаж с цветущими растениями – тонкая по содержанию работа, погружающая в состояние созерцания. Раскрывающая автора как глубокого, наблюдательного и эмоционального мастера.

         Два этюда Евгения Пихтовникова, представленные на выставке, были написаны в 2023 году во время обязательной ежегодной пленэрной поездки. Художник чувственно, интимно изображает лесной массив, который таит мощь, выдерживающую полное обновление. Рассматривая стволы деревьев, укрывающий землю снег, проталины, важно прислушаться к себе, своим тайным желаниям, которым, возможно, пришло время вырваться на свободу. 

На выставке можно будет увидеть новую жанровую картину Евгения Макеева. Придерживаясь традиции русской живописи бытовых сцен, художник использует сатирические приемы для создания образов и характеров. Хотя иронии там все же больше, умной, безобидной, но правдивой. Художник использовал дверную филенку в качестве основания для создания картины, подчеркивая ход привычной жизни многих семей. 

Всего в выставке приняли участие 68 художников Дальнего Востока, в том числе молодые авторы, которые, возможно, благодаря именно этому событию «расцветут» и станут узнаваемы в обществе ценителей искусства.

Выставка продлится до 11 марта.

Юлия Климко, куратор, искусствовед.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                             Пресс-служба ПКО ВТОО «Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                  Дом художника

              Алеутская, 14-а

27 декабря 2023 года в 17:00 в залах Приморского отделения Союза художников России в преддверии новогодних праздников традиционно открывается Рождественская выставка, в которой примут участие более 70 художников. В экспозиции будет представлено более 120 произведений, многие из которых зрители увидят впервые.

Декабрь – особенный месяц, когда вокруг много приятных хлопот и суеты, обостряются чувства и вера в чудеса, и именно яркие эмоции и важные моменты стремятся зафиксировать художники на своих полотнах. Многообразие сюжетов, стилей и техник приглашают зрителей к удивительному путешествию, посвященному кануну самого светлого праздника – Рождеству, нашим мечтам и ожиданиям, связанным с предстоящим годом, и, конечно, зимней природе, особенным предметам, сложенным в необыкновенные натюрморты.

Забегая вперед, отметим, что не всегда замысел авторов очевиден, но тем интереснее выстраивать внутреннюю логику создания произведений. Так, Владимир Погребняк демонстрирует свою интерпретацию известного в живописи сюжета – игры в карты. 2023 год интересен тем, что прошло ровно 130 лет, как Поль Сезанн представил картину «Игроки в карты», которая на сегодняшний день входит в список самых дорогих живописных полотен. Возможно, это повод отметить исключительно дату создания знакового произведения западноевропейской школы живописи конца XIX века, а возможно, поразмышлять о правилах, которые игроки должны соблюдать, но кто и на что готов, чтобы одержать победу. Нередко люди проигрывали и проигрывают в карты от символических безделушек до всего состояния, ломая жизнь свою и своих близких. А кто-то теряет честь, решаясь на подлог и обман. Игра в карты может быть метафорой на жизнь, когда человек постоянно сталкивается с выбором. И последние дни уходящего года - самое время подвести итоги и сделать выводы на будущее.

Евгений и Оксана Осиповы порадуют своих почитателей новой картиной «Вокруг самовара», на которой запечатлен уголок мастерской художников, прописаны и подмечены все детали: рефлексы на самоваре, орнамент на рушнике, в серебряном подстаканнике стакан с чаем, пронизанный лучами солнце, реалистичный рисунок на жестяной банке с сахаром. Натюрморт становится самостоятельным героем, который рассказывает о теплоте дома, заботе любящих людей, холодных зимних днях и вечерах, когда общение с родным перерождается в воспоминания и семейные истории.

На выставке также можно будет увидеть новую картину Ильи Бутусова «Богородица». Стремление художников изображать Деву Марию традиционно связывают с размышлениями о спасении человечества, необходимости и своевременности придерживаться нравственных принципов. В современном мире, где мы сталкиваемся с разнообразием культур, ценностей и мировоззрений, этика и мораль являются фундаментальными принципами, которые определяют нашу повседневную жизнь и взаимодействие с другими людьми, а также основой для создания справедливого и гармоничного общества, где люди могут доверять друг другу. Именно этика и мораль помогают нам принимать ответственность за свои поступки и их последствия. Они напоминают нам о наших обязанностях и влиянии, которое мы оказываем на окружающих, и мотивируют нас быть более сознательными в своих решениях.

Ю. Аксенов, А. Арсененко, Л. Козьмина, Г. Кунгуров, Ф. Морозов, В. Медведев, Е. Нован, Е. Пихтовников, А. Филатов и другие художники предлагают не только взглянуть на себя со стороны, но и предлагают посмотреть вглубь себя, стать лучше, чувственнее, чтобы подмечать не просто оттенки живописи, но и нюансы жизни.

Выставка продлится до 29 января 2024 года.

Юлия Климко, куратор, искусствовед.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                          Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

Управление культуры администрации города Владивостока приглашает гостей и жителей приморской столицы 30 ноября 2023г. в 15.00 на открытие городской выставки – конкурса «Во славу земли русской» На выставке будут представлены работы, учащихся детских художественных школ и художественных отделений школ искусств
г. Владивостока выполнены в техниках живописи, графики и скульптурные композиции.

Выставка - конкурс проводится с целью поддержки талантливых детей города Владивостока, повышению интереса детей к истории России, ее героям, полководцам, великим победам и сражениям с древних веков и до наших дней, знакомство с традиционными историческими военными костюмами, оружием, техникой.

Историческое прошлое России неразрывно связано с её героической защитой от иностранных захватчиков. Военная история не сохранила имена большинства героев России, но остались легенды, рассказы, летописи, повествующие о великих военных драмах и победах русских воинов. Это и былинные богатыри, и сказания о древних воинах, и исторические летописи.

Выполняя творческие работы, ученики от 10 до 17 лет узнали много нового о прошлом России.

За время подготовки к выставке - конкурсу ребята выполнили порядка трехсот различных работ, из числа которых на суд зрителей и жюри были отобраны самые яркие и удивительные произведения. Они несомненно заставят Вас задуматься и не оставят равнодушными. Богатыри и полководцы великих войн, сцены, повествующие о героическом историческом прошлом и настоящем России.

С большой теплотой и любовью рисовали девчонки и мальчишки, так трогательно, искренне и непосредственно, как могут, пожалуй, только дети.

Приглашаем всех желающих посетить нашу выставку по адресу:
ул. Алеутская, 14-а.

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                       Дом художника

              Алеутская, 14-а

Персональная выставка Заслуженного художника РФ Николая Егоровича Большакова, посвященная 85-летию художника, откроется в залах Приморского отделения Союза художников России 3 ноября в 17 часов.

Николай Егорович является сегодня исторически интересной и значимой фигурой. Ведь его поколению судьба предписала творить в двух разных исторических эпохах –в советской и постсоветской.

Более сорока лет своей художественной деятельности Большаков связан с Приморьем. В нём показательно проявилась родовая черта наших живописцев, начиная с 1960-х годов, а именно, порыв поколения художественно осваивать Дальний Восток в творческих путешествиях, решительная склонность к весомой содержательности полотен, желание нечто высказать в них через столь же содержательную живописную выразительность. Трудного единства формы и содержания классического образца он добивался целеустремлённо и успешно.

А за такой преданностью идеалу стоит незаурядный характер, уходящий корнями в древнюю почву. Большаков русский из русских по происхождению – он новгородский. Через почву его новгородской родины, веяния её древней истории, неистребимого духа христианства, сложился духовно здоровый, нравственно крепкий внутренний мир Николая Большакова.

Пейзажное творчество Николая Егоровича тематически распадается на две равные части. Сначала он полностью отдался общению с Дальним Востоком. А затем сменил курс своих поездок на прямо противоположный.

В зрелые годы Н.Е. Большакова повлекло к своим корням, в земли, «откуда есть пошла русская земля», где началось историческое бытие русского народа.  Последовали многомесячные путешествия по городам средней полосы России, по Беломорскому Северу, на Соловки. И так год за годом, проявляя целеустремлённую одержимость, богатырскую выносливость в полевых условиях. Эти перемещения по просторам отчизны оказались по внутреннему своему смыслу паломничеством, откровением и открытием Святой Руси.

Именно в такой большой содержательный контекст включены картины цикла, который по-горьковски можно было бы назвать «По Руси». Поразительно, что в таком содержательном ключе он начал работать ещё в советские, а значит – непримиримо атеистические времена.

В своих циклах Н.Е. Большаков обращается к теме средневековой истории (триптихи «Художники-иконописцы» и «Детство»), к острой теме русской деревни ХХ века, подвергшейся укрупнению («Брошенные деревни»), непосредственно связанной с его собственной семьей.

До 2022 года мастер работал над сериями пейзажей: «Кремли», «Святая Русь», «Новгородская весна», «Брошенные деревни», программными триптихами «Художники-иконописцы» (2007–2008), «Раскол» (2015–2017), «Мы – дети страшных лет России» (2017–2018) и другими произведениями, посвящёнными драматической судьбе русского православного народа.

К 85-летнему юбилею Николай Егорович готовит большую итоговую работу главной его творческой темы: «Возрождение православия на Руси» (2022–2023). Картина имеет необычную для мастера композиционную форму панно. Здесь вроде бы снова триптих, но на одном холсте. В центре на фоне многокупольного храма изображена Божия Матерь «Оранта» со святыми. Левая часть посвящена репрессиям против верующих людей в советское время. Здесь в толпе, стоящей перед взорванным собором, символически выделяются фигуры В.И. Ленина, И.В. Сталина, патриарха Тихона. Справа – крестный ход в Москве на фоне Успенского собора, где первыми идут президент В.В. Путин и патриарх Кирилл. По мнению художника Николая Большакова, именно они возглавляют возрождение православия в стране в наши дни, дают отпор мировому злу, всегда стремившемуся к разрушению и уничтожению Православной России. 

Николай Егорович Большаков относится к числу дальневосточных художников, которых при жизни называют классиками. Переживая вместе со страной сложные переломные периоды ее истории, Николай Большаков всегда оставался и остается верен России, своей малой родине, своим предкам. В этом залог его крепости духа и творческой активности

Выставка продлится до 27 ноября 2023г.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Создавать ретро-экспозицию организаторы не стали, и юбилейная выставка составлена из работ, созданных в 2022–2023 годах. Всего 155 картин, инсталляций, предметов декоративно-прикладного искусства представляют всё разнообразие творческой жизни Приморского края, ведь в залах можно увидеть работы как художников, живущих во Владивостоке, так и в Уссурийске, Находке, Врангеле, Сибирцево — словом, по всему краю.

Посетителя выставки эмоции начинают захлёстывать в первом же зале — такие яркие, сочные, дерзкие и нежные, разнообразные по тематике работы собраны в экспозиции. Здесь и пейзажи Владивостока, узнаваемые и в то же время увиденные словно бы с другого ракурса; и жанровые работы — вот мальчишки-погодки наивно и чуть набычившись (отвлекли от игры!) смотрят на зрителя, а вот — «Инопланетяне Владивостока», такие привычные для зимы в нашем городе… Вот портрет-посвящение Александру Киряхно, вот барельеф Акиры Куросава… Выставка — как сама жизнь в Приморском крае, многообразная и бьющая ключом, заставляет не спешить, прогуливаться по залам спокойно, вдумчиво, всматриваясь, восхищаясь, наполняясь ещё большей любовью к родному краю, к нашему прекрасному региону.

— Приморских художников волнуют разные темы: изменчивость природы, личные отношения между людьми в семье, коллективе, обществе, исторические события и персоналии, характеры наших современников, — рассказал председатель Приморского отделения Союза художников Илья Бутусов. — Своими размышлениями они делятся через сюжеты своих произведений, иногда фиксируя повседневные ситуации, порой создавая гротескные миры или гиперреалистичные иллюстрации.

Примечательно, что на выставке нашлось место как для работ мэтров — Ильи Бутусова, Марины и Евгения Пихтовниковых, Марии Холмогоровой, Евгения Макеева, Александра Арсененко, Александра Гунзенова и других, так и для творений молодых художников — Дарьи Костроминой, Евгении Ефремовой, Светланы Фирюлиной…

Экспозиция получилась масштабная, ярко открывающая разнообразие творческих поисков и высокий профессиональный уровень приморских художников.

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                       Дом художника

             Алеутская, 14-а

Художественная выставка, посвященная 85-летию Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России» откроется 12 октября в 17 часов в залах на Алеутской 14а.

Свои работы представят почти сто авторов не только из Владивостока, но и Уссурийска, Находки, Дальнереченска, поселка Врангель и Сибирцево, поскольку юбилей Союза художников совпадает с годом основания Приморского края.

Приморских художников волнуют разные темы: изменчивость природы, личные отношения между людьми в семье, коллективе, обществе, исторические события и персоналии, характеры наших современников. Своими размышлениями они делятся через сюжеты своих произведений, иногда фиксируя повседневные ситуации, порой создавая гротескные миры или гиперреалистичные иллюстрации. Молодые художники продолжают по - своему переосмысливать опыт старшего поколения, искать вдохновение в образах, традициях и атмосфере города, удивляя новыми художественными образами.

Масштабная экспозиция из 155 работ представит вниманию зрителей произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, отражающих разнообразие творческих поисков художников и демонстрируя высокий профессиональный уровень работы авторов, имеющих всероссийское и международное признание: Аксенова Ю.А., Арсененко А.Л., Бутусова И.И., Горбачева С.Д., Герасимова С.И., Гунзенова А.В., Дробнохода С.В., Игнатенко О., Калюжной О.Г., Коржа Е.Н., Козьминой Л., Кима О., Кунгурова Г.Л., Морозова Ф.М., Никитчик И., Никитчик О., Обманца А.А., Погребняка В.Н., Погребняк Т.М., Пихтовникова Е.А., Пихтовниковой М.Р., Платова С.Ю.., Плешивцева А.И., Рачева В., Снытко В.А., Убираева В.Г., Убираевой Л.Т., Удовенко А., Филатова А.Г., Фирюлиной С. И. и других.

Выставка продлится до 31 октября   2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                            Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

15 сентября 2023г состоялось торжественное открытие XIII Региональной художественной выставки "Дальний Восток". 

Художественный проект «Дальний Восток» – это цельное высказывание о жизни и быте огромного региона, его неповторимой природе и многонациональной культуре, о его пошлом, настоящем и будущем. В экспозиции представлены лучшие произведения художников  созданные ими за последние пять лет. Выставка имеет статус региональной и объединяет в едином выставочном пространстве произведения современных художников, представляющих 13 отделений Союза художников России в Дальневосточном федеральном округе. 

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                       Дом художника

             Алеутская, 14-а

Персональная выставка Ольги Игнатенко «Звуки тишины» откроется 28 августа в 17:00 в залах Приморского отделения Союза художников России.

Ольга Известна как один из самых интересных графиков Владивостока, работающих в уникальной и тиражной графике. Обладая архитектурным образованием, она внимательна к линии и черно-белым техникам. Художница использует тушь, в том числе выезжая на пленэр, для многочисленных зарисовок и скетчей, в которых передано состояние водной поверхности, вибрации воздуха, очертания камней на побережье.

В своё время в традиционном делении графики на уникальную и печатную Ольга Игнатенко выбрала уникальную, доказывая, что рисунок может быть самостоятельным, оконченным и самоценным произведением искусства. В касании карандаша, в линии туши и чернил, в разливе акварели содержится огромная любовь к материалу, знание, как его использовать. Живость, возможность быстрым штрихом запечатлеть мгновение, плавной линией зафиксировать контур предмета, означить, наметить, схватить суть текущего момента — именно эти качества графики привлекают Ольгу Игнатенко. Хотя опыт эстампа увлекает ее, она печатает лист методом ручной печати, создавая практически уникальный оттиск.

Получив опыт пленэра в студии Дворца культуры железнодорожников с руководителем студии Виктором Серовым, Ольга постепенно вышла на самостоятельный путь. В результате выделились самостоятельные темы, воплотившиеся в сериях графических листов: морские зарисовки, город, пленэрные впечатления. Варьируя один и тот же мотив, Ольга находит точное сочетание штрихов и пятен, а ее произведение можно сравнить с легким ноктюрном, в котором есть звучные аккорды и тихие ноты.

Основной массив выставки составили листы в черно-белой технике 2021-2023 годов. Это цельный материал, который художница решила дополнить несколькими листами цветной акварели. Созерцательное состояние, возникающее от этих листов, объясняет название выставки – звуки тишины.   

Выставка продлится до 18 сентября 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

24 августа в 17:00 в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников» (ул. Алеутская, 14) состоится открытие выставки «В ГОРОДЕ МОЕМ – ГОРОДЕ МОРСКОМ».

Выставка продлится до 18 сентября 2023 года. Этими словами начиналась книга о Владивостоке с иллюстрациями города на страницах, сошедшие с кисти талантливой художницы: закоулки улиц, морской флот и моряки, памятники с домами и панорамы сопок. К каждой картине были подобраны или написаны поэтические строки, так возникла творческая связь художника и писателя.  В октябре 22 года состоялась первая выставка под этим названием, она и стала началом доброй традиции. Обращаясь к организаторам, участникам и гостям выставки, Андрей Брик тогда отметил: «На выставке «В городе моем – городе морском» представлена 41 картина - это работы учащихся детской школы искусств № 6. На них отражен город Владивосток, каким его видят юные художники: яркий, красочный, динамичный, современный». Торжественное гашение конверта с работой юного таланта, разнообразие взглядов участников и гостей, вереница мероприятий в течении выставки - все это сложилось в яркое впечатление и привело к серии награждений всех вовлеченных. Хорошие истории не должны заканчиваться на полуслове. Продолжая серию “В городе моем - городе морском”, организаторы привнесли разнообразие не только в идею выставки, но и раскрыли внутренние темы художников и коллекционеров города, обратившись к “связи поколений”. Именно это прошло красной нитью в выставочной жизни Владивостока 22 года. На выставке представлены как работы заслуженных художников России, так и молодые коллективы. Коллекция работ о краснокнижном растении женьшень подымает тему природы в стенах Союза. Но не общим пейзажем, а тонко и точечно, раскрывая в подробностях даже процесс культурного выращивания корня силами местных жителей Приморья. Работы учащихся детской школы искусств № 6, подготовленные в течении года с момента прошлой выставки, напоминают нам о вещах ярких и запоминающихся, которые взрослым взглядом уже могли быть позабыты. С коллекцией самоваров мы снова возвращаемся в частное и говорим о быте и духовности. Коллекция Sutarimas обращается к теме взаимодействия художников в процессе совместного поиска творческого, живого и настоящего. Насыщенная программа выставки обещает глубоко вовлечь гостей в культурную жизнь города и дать обширную картину происходящего как в реалиях, так и где-то на фоне творческих идей и фантазий мастеров холста и кисти.

Выставка продлится до 18 сентября 2023г.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                                 Дом художника

                       Алеутская, 14-а

28 июля в 18:00 в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников» (ул. Алеутская, 14) состоится открытие персональной выставки Алексея Филатова «Когда я чувствую».

Выставку можно отнести к ретроспективной - зрителю будут представлены в том числе работы, созданные более десятилетие назад, но подобраны в экспозицию так, чтобы создать общую канву художественного высказывания.

Алексея Филатова отличает исследовательский подход в живописи: художника волнуют темы, которые лежат в основе общей картины миры каждого человека: в чем смысл жизни, что такое любовь, существует ли справедливость, что есть искусство и другие. На выставке «Когда я чувствую» художник делится сокровенным - чувствами, которые мы все испытываем: любовь, страх, боль, радость, но о которых не всегда умеем говорить или даже анализировать. Не всегда осознанно это умеют делать и художники, но пространства, которые возникают на их холстах, становятся отправной точкой для диалога тех, кому важно слышать себя, формировать свое мироощущение и идти к осознанной цели.

Алексей Филатов – учился в Дальневосточном государственном институте искусств, работает в реалистической манере, обращаясь в своем творчестве к таким направлениям, как «экспрессионизм», «символизм» и «концептуализм». Интерпретация столь эмоциональных стилей XX века в живописи позволяет художнику достаточно легко затрагивать эмоции и обращаться к сфере бессознательного зрителя, не оставляя равнодушным никого, кто осознает необходимость в системе ценностей и идеалов у каждого человека в отдельности и общества в целом.

Выставка продлится до 21 августа 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

«Союз художников России»

                                                                                                                     241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                     Дом художника

                Алеутская, 14-а

Коллективная выставка художников Приморского края «Владивосток-163», посвященная очередной годовщине со дня основания Владивостока, одного из самых зрелищных и любимых праздников горожан, откроется в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» 30 июня в 17:00.

К юбилею города художники подготовили более 90 интересных работ – живопись, графику, декоративно-прикладное искусство и скульптуру. Тема города всегда была привлекательной для художников, так как дает большую свободу для выражения авторской манеры и письма поиска сюжетов. Море, побережье, улицы города становятся главными героями пейзажей, передавая характер родного города Владивостока в любую погоду и время года. Морские мотивы дают реализоваться фантазии мастеров декоративно-прикладного искусства в сериях керамики и художественного текстиля. В этих произведениях город у моря пронизан соленым ветром, солнцем, дышит туманом и покоряет морской стихией.

В выставку, посвященную 163-летию Владивостока, включены не только работы известных мастеров Приморского края И. Бутусова, А. Енина, Ю. Аксенова, Ф. Морозова, А. Арсененко, но и молодых авторов Д. Костроминой, С. Фирюлиной, Е. Шевчук и других авторов. В каждом произведении живописи, графики или декоративно-прикладного искусства Владивосток красив и притягателен.

Выставка продлится до 24 июля 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Персональная выставка Лилии Зинатулиной «Мои берега» демонстрирует отношение художника к живописи на протяжении 25 лет. Однако было принято решение выставку не позиционировать как ретроспективную, так как картины, включенные в экспозицию, тесно связаны с созданием художественных образов Л. Зинатулиной в настоящем.

Художник последовательно обращается к событиям из личной жизни, черпает вдохновение в своей интерпретации мироустройства и отдельных мировых событий, создавая собственный символизм, где имеет значение все: цвет, композиция, форма. Живопись Лилии Зинатулиной очень деликатна несмотря на то, что она часто использует активный синий и агрессивный красный цвета. Это тот случай, когда за спокойной внешностью художника скрывается буря чувств и эмоций, выплескиваемых на холсты. Они погружают в мир переживаний и неоднозначных отношений между мужчиной и женщиной, когда сложно найти объяснения или выход из сложившихся обстоятельств. Сад ли изображен, или выдуманный пейзаж, или очертания дома, - художник поднимает вопрос о «Моих берегах»: о верности самой себе, своим идеалам и принципам. Годы бегут, ускоряя шаг, но для Лилии Зинатулиной времени словно не существует. Ей непонятны и неприятны маски и социальные роли, которые люди примеряют из страха, лести или равнодушия.

         Однажды выбрав направление неосюрреализма (в котором можно найти элементы фэнтэзи или мистики), Лилия Зинатулина не изменяет ему, выражая внутреннее, часто поэтическое состояние души, отображённое в иррациональных и зачастую парадоксальных комбинациях пространства и форм. Её пейзажи и интерьеры остаются реалистичными, а вот объекты и действия на их фоне становятся фантазийными. Этот прием совмещения реализма и фантазии даёт эффект реальности нереального. Это позволяет поверить в то, что происходит на холсте может существовать в реальности или хотя бы воображаемой, фантазийной реальности. В необъятном пространстве, сотканном из сотни маленьких иллюзий, человек перестаёт различать границы наложенных друг на друга изображений, благодаря чему формируется новое измерение, больше похожее на сон. Поэтому оценивать произведения Л. Зинатулиной с позиции исключительно «реализма» - заведомо «разыгрывать» драму, когда художник остаётся непонятым, а зритель - неудовлетворенным. Психологизм, заложенный в каждую картину, предполагает диалог с самим собой, проникновение в иной мир со смещением акцентов на не всегда очевидные детали.

Так диптих «Дама с собачкой» навивает вполне обоснованные аллюзии на известные образы из одноименного рассказа Антона Чехова. Однако Лилия Зинатулина далека от мысли иллюстрировать отношения, преображающие жизнь влюбленных, о которых повествовал русский писатель и драматург. Героем, а точнее героиней художницы стала Женщина. Не чеховская. Современная. Другая женщина с другой собачкой.

Особый интерес представляет серия картин, на которой спутником женщины становится дикая кошка – Дальневосточный леопард. С одной стороны, отсылка к региональной природе – еще один способ самоидентификации художника. Каждый год Лилия Зинатулина лето проводит в Хасанском районе, наблюдая виды тайги, являющейся ареалом обитания леопарда. У художника есть определённое количество пейзажных этюдов, не предназначенных для публичной демонстрации, но которых как раз отличает реалистичность, отражающая привязанность Лилии к тем местам.  С другой стороны, изображение дикой кошки можно интерпретировать как метаморфозу Женщины, которая обычно присутствуют рядом с леопардом или леопардами на полотнах. Известно, что у дальневосточного леопарда стройное и очень гибкое тело. Он является одиночным, преимущественно ночным зверем. Образ дикой кошки открывает портал в душевный мир женщины, которая по собственному желанию, а, возможно, вынуждено испытывает одиночество, ей приходится приспосабливаться, быть сильной и охранять свои берега, дом и душевное спокойствие.

Нагота героев также несет смысловую нагрузку, демонстрируя возвышение и отделение духа от материального, не лишая права на существование ни то, ни другое.

Но все же художник на первый план выводит познание духа, подразумевая, что духовные, сознательные и подсознательные горизонты практически и физически необъятны. Специфика живописи Л. Зинатулиной состоит в том, чтобы балансировать и гармонизировать существующие противоречия, способствуя развитию интуиции, ассоциативного, образного, и метафорического мышления в противовес логике и рациональности.  Она даёт толчок зрителю к самопознанию, к определению его духовной силы и возможностей. Кроме того, изображение визуальных загадок и философских головоломок, помогают стимулировать сознание, и развивать воображение. Подобное побуждение может визуально изображаться в любой форме: любые парадоксальные сочетания предметов, людей, или пейзажей, которые вызывают вопросы «зачем и почему это сделано». Это может быть и торс с зияющей пустотой, задняя часть лошади, и парящая в воздухе рыба. Каждый раз, смотря на подобное изображение, подсознание будет преподносить самые разнообразные ответы и вопросы. Сверхреалистическое воздействие для каждого глубоко индивидуально. Не существует однозначного ответа на представленную перед вами загадку. Только зритель, индивидуально может найти ответ, согласно его мировоззрению, логике, знаний, и сознания. Как говорил Эдгар Дега: «Искусство — это не то, что видишь ты, а то, что ты заставляешь видеть других». И мы вновь возвращаемся к идее выставки, когда для художника важно сохранить её берега, предлагая зрителям подумать о своих.

Юлия Климко, 

искусствовед

Выставка продлится до 28 июня 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Для широкого зрителя имя Александра Березнёва не сильно известно, хотя горожане и гости Владивостока и не подозревают, что много раз видели его работу, - мозаику из смальты и сусального золота рядом с храмом Успения Божией Матери на Светланской. Этот образ Спаса создал именно Александр Березнёв. Юбилейная выставка «Иконопись и не только» в залах Приморского отделения Союза художников России знакомит с творчеством этого мастера.

Художником Александр Березнёв был всю свою взрослую жизнь, несмотря на то, что никогда и нигде профессионально не учился. Своими наставниками и учителями он называет народного художника России Александра Тихомирова, известного приморского художника Илью Бутусова и живописца из Благовещенска Леонида Кильчанского. Александр Березнёв родился в Эстонии, в городе Пярну, армейская служба занесла его на Дальний Восток. Здесь и прижился. Творчеством активно начал заниматься в Тынде, где оказался в 80-х годах. Там в художественных мастерских занимался оформительским делом.  Именно там и тогда был первый знак судьбы. Его попросили помочь оформить церковь, под здание культовое отдали старый клуб. Работы было много, но самым сложным оказалось написать икону. В те времена в Тынде найти пример было нереально и свою первую икону Березнёв создавал по репродукции почти на ощупь, ничего не зная про каноны иконописи. В 2000-х Березнёв оказался во Владивостоке, в это время он активно экспериментировал в живописи, а параллельно, изучая правила иконописи, начал создавать свои иконы. В 2011 году настоятель Свято-Серафимовского мужского монастыря отец Климент пригласил художника поработать для них. Так, полностью погрузившись в монашескую жизнь, Березнёв стал почти отшельником.  Именно в монастыре он создает иконы, как и положено, после поста и молитвы.

Юбилейная выставка Александра Березнёва в залах Союза художников представляет две ипостаси творчества мастера. Одна - это работа, связанная с православием и верой. Здесь иконы, написанные в классических традициях стиля 15-17 веков. Особое место в экспозиции занимают работы, созданные под влиянием творчества Александра Тихомирова, создавшего новое направления в живописи под названием «Оконопись». Так же, как учитель и друг, Березнёв ищет старые доски, ставни, на них темперой прописывает лики. Порой фактура дерева сама подсказывает сюжеты и образы таких икон.

Второй зал юбилейной выставки представляет Березнёва – живописца. И дружба с известным приморским художником Ильей Бутусовым была стимулом для создания работ и вдохновляющим мотивом. Своё творчество Березнёв сам называет «наивный дилетантизм». Это полуабстрактные картины, где среди цветовых пятен и сплетений зритель может уловить сюжет. Это цветы, животные. Все образы очень светлые, как и сам художник. Он никогда не бывает в плохом настроении, и светом заряжены все его работы.

В монастырской иконной лавке довольно часто задают вопрос, нельзя ли приобрести что-нибудь особенное, сделанное именно в вашем монастыре. Чаще всего об этом спрашивают паломники из других регионов, посещающие нашу обитель на острове Русский. И мы не многое можем им предложить – мёд собственной пасеки, сувенирные кружки, фотоальбом...     

Когда в монастыре появилась иконописная мастерская, и в ней постоянно стал работать Александр Березнёв, проблема с эксклюзивной авторской продукцией для лавки исчезла. Теперь у нас есть иконы, которые пишет Александр в особой, узнаваемой технике, включая в изобразительную поверхность сусальное золото и естественную текстуру дерева. Эти иконы даже для непосвящённого в технологию иконописи человека заметно отличаются от большинства писаных или напечатанных типографским способом икон. Наполненные теплотой, созданные из традиционных материалов в мастерской монастыря, прошедшие через живые руки мастера и освященные молитвой братии, они помогают надолго сохранить память о посещении нашей обители. Паломники увозят их с собой в разные уголки нашего Отечества как память о монастыре на острове Русский. Мне не доводилось видеть что-то подобное в других монастырях, иконы Александра Березнёва действительно стали тем особенным, что можно встретить только у нас.

Кроме икон для лавки за более чем десятилетний период работы в монастыре Александром были созданы иконы для храма, фрески, мозаики на фасадах монастырских зданий. О мозаиках можно сказать, что они также стали нашей достопримечательностью и частью истории обители, по ним легко определить, когда была восстановлена или появилась та или иная постройка. Осваивая технику мозаичной иконы, Александр, в некотором смысле, был в этом деле для нашего региона первопроходцем. Немало старинных икон, благодаря трудам Александра уже как художника-реставратора, удалось спасти от разрушения и преждевременной гибели. Тот факт, что в монастыре существует иконописная мастерская и есть возможность отреставрировать старую икону или заказать новую, привлекает к нам в обитель и священнослужителей, настоятелей других храмов, и мирян, обладателей частных коллекций икон.

В сравнении с центральной частью России в нашем дальневосточном крае не много иконописцев, тем более осмеливающихся работать в собственном стиле, развивающих своё авторское художественное и техническое направление. К этим немногим принадлежит Александр Березнёв. Хочется пожелать ему терпения, мужества, новых творческих открытий и свершений и, конечно, помощи Божией в высоком и ответственном служении иконописца!

Выставка продлится до 28 июня 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                Дом художника

                Алеутская, 14-а

27 апреля 2023 г. в 17:00 в залах ПКО ВТОО «Союз художников России» (г. Владивосток, ул. Алеутская,14а) откроется выставка «Путь к Победе», посвященная юбилейной дате Сталинградской битвы совместно с  МБУК «Центр Современного Искусства «Артэтаж». В 2023 году исполняется 80 лет со дня окончания невиданной по своему значению, размаху и напряжению битвы, которая изменила историю и переломила ход всей Второй мировой войны.  В результате Сталинградской битвы советские Вооруженные Силы вырвали у противника стратегическую инициативу и удерживали ее до конца войны. Хранить память о событиях того времени крайне важно для воспитания патриотизма, сохранения исторической памяти и гордости за Россию. На наш взгляд, вспомнить о событиях тех дней важно еще по одной причине: сегодня проявляют мужество многие сограждане, отстаивая интересы Родины. Они жертвуют своими жизнями, здоровьем, планами на будущее, временем со своей семьей, любимыми, детьми, чтобы всё население страны было уверено, что их защитят.

В день окончания выставки 22 мая 2023г состоится аукцион, все вырученные средства от которого будут направлены на поддержку участников СВО. Свои произведения для выставки и аукциона безвозмездно предоставили такие известные художники, как: Бутусов И.И., Черкасов С.М., Козьмина Л.А., Пихтовников Е.А, Фомин А.Е., Медведев В.В. и др. Стиль авторов уникален, их произведения широко известны за пределами Приморского края и находятся в частных и музейных коллекциях Европы и Азии. Уверены, что, приобретая картины в свои коллекции, вы заложите основание для семейных историй, наполненных гордостью и чувством справедливости.

Организаторами акции выступили: Совет Почётных граждан Приморского края, Совет Почётных граждан г. Владивостока, Приморское отделение Всероссийской общественной организации «Союз художников России», министерство культуры и архивного дела Приморского края, Общероссийское движение «Сильная Россия», администрация г. Владивостока.

Выставка продлится до 22 мая 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03